
Coloso、イラスト講座がいっぱいあるけど、どれを買えば良いの…?

自分の悩み解消に本当に役立つイラスト講座を詳しく知りたい!
そんな方のために、本当におすすめできる10講座を厳選しました!
ちびころ紹介講座はすべて自腹で401,360円を払って受講しているので、忖度なしの本音レビューをしっかりお届けします!
【実際の購入画像】
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Colosoおすすめイラスト講座(全体リスト)&選定基準

オススメイラスト講座【全リスト】
\おすすめイラスト講座10選!/
| 講師・講座名 | オススメの人 |
|---|---|
| 【hide】 「どんな角度からでも描けるようになる人物画練習ドリル」 ≫記事内の詳細解説へ | ・躍動感のある人体を描きたい ・イラスト用の人体知識を学びたい ・初心者 |
| 【しわ】 「線画を整えて塗りの表現を広げる!線と塗りの改善講座」 ≫記事内の詳細解説へ | ・画風を垢抜けたい ・最新トレンド絵柄 ・初〜中級者 |
| 【Nekojira】 「ポーズから学ぶキャラクターイラストの核心スキルと戦略」 ≫記事内の詳細解説へ | ・生き生きとした魅力的なキャラを描きたい ・講師の専用ブラシがほしい |
| 【Rinotuna】 「感覚ではなく確信で描く、シャドウから始める明暗表現と立体造形」 ≫記事内の詳細解説へ | ・影の描き方を立体的に上手く描きたい ・ある程度キャラを描ける中級者 |
| 【ye_jji】 「理想通りに失敗なく仕上げる高密度な彩色の間違いノート」 ≫記事内の詳細解説へ | ・魅力的な着彩方法を学びたい ・質問用Discordあり |
| 【モ誰】 「カジュアルキャラクターを通してしっかり学ぶ基礎理論」 ≫記事内の詳細解説へ | ・画力の底上げをしたい ・100万フォロワーの技法を学びたい ・中級者 |
| 【SYAGAMU】 「悩みを解決へ導く実践イラストノウハウ」 ≫記事内の詳細解説へ | ・画力アップに効果的な方法を知りたい ・自信をもってイラストを描きたい ・初〜中級者 |
| 【Ixy】 「伸び悩みを解消!SNSが伸びる画力と構図の法則」 ≫記事内の詳細解説へ | ・SNSフォロワーを増やしたい ・ファンへの届け方の戦略 ・SNS運用コンサルの事例つき |
| 【ねぎまぷりん】 「魅力を最大化するオリジナルキャラクター1枚絵の構築術」 ≫記事内の詳細解説へ | ・オリジナルキャラを描きたい ・世界観のある一枚絵を作りたい ・初〜中級者 |
| 【笠】 「デフォルメ基礎徹底!キャラを魅力的にアレンジするコツ」 ≫記事内の詳細解説へ | ・可愛いキャラを描けるようになりたい ・楽しく描き続けたい ・初心者 |
※海外講師の場合、「吹替版」の購入を全力でオススメします…!!

ちゃんと中身を見た人が書いてんの?
と思う方もいらっしゃいますよね。
20時間超の1講座を10本以上、最初から丁寧に受講すると、完走までに数年はかかります。
なので最初の1〜2ヶ月で「モ誰先生の講座」を徹底的に受講したものの、
途中から残りの講座の内容が気になりすぎたので、ざっくり全部を視聴しました。
ちびころどの講座を買えばいいか迷っている人の、少しでも参考になれば…そんな気持ちで書いています。
オススメ講座の選定基準
選定基準は次の3つです。
① 同じ講師は、より汎用性の高い1本に絞る
(例)hide先生は2講座ありますが、全身・パース・ポーズを網羅している「人物画練習ドリル」を推しています。
Rinotuna先生も同様に、より実践的な「明暗表現と立体造形」をピックアップしました。
② 特定の画風や題材に特化した講座は外す
「どんな絵柄の人にも使える基礎」を軸にしているため、ニッチな講座は意図的に対象から外しています。
③ 制作の工程をバランスよくカバーする
人体・塗り・構図・線画・SNS・世界観構築と、
イラスト制作の各工程に対応する講座が揃うよう意識しました。
【悩み別】あなたにオススメのColoso(コロソ)イラスト講座

まず自分の悩みに当てはまるものを確認して、後半の詳しいレビューと照らし合わせてみてください。
人体・ポーズがいつも崩れてしまう
【悩み】
- バストアップばかり描いてしまい、いつも同じ構図になる
- ポーズ集を見ながら描いても、完成した絵が生き生きしていない
- 俯瞰や煽りなど、難しいアングルになると途端に崩れる
- 重心の概念や、パースの中での人体の配置方法がわからない
【おすすめ講座 2選】
パース・透視図法を含めた基本的な画面構成から、違和感のない人体を徹底的に練習できる講座。
人体の描き方だけでなく「形(シルエット)」を起点に光・色・仕上げまで網羅的に学べます。
塗りがパッとしない・色がくすむ
【悩み】
- 影を塗ると、色が汚く見える
- 頑張って描いても、仕上がりが平面的でのっぺりしてしまう
- 光の表現が苦手で、どこにどんな色を置けばいいか自信がない
- 神絵師の作業動画を見ても、ラフから完成までの工程が理解できない
【おすすめ講座 2選】
「影のいい感じの描き方が分からない」「のっぺりする」をダイレクトに解決してくれます。
よくある彩色ミスの改善点と適切な表現方法を、実践ベースで詳しく学習できる講座です。
SNSで反応が欲しい・もっとキャラを可愛く描きたい
【悩み】
- 魂を込めて描いたイラストを投稿しても「いいね」や「RT」がつかない
- 自分より画力が低そうな人がバズっていて、何が違うのかわからない
- 自分のキャラの顔がどこか垢抜けない・可愛くないと感じている
- トレンドの絵柄に近づきたいが、どこが違うのかわからない
【おすすめ講座 3選】
フォロワー75万人超の講師が、3ヶ月コンサルで実際にSNSを伸ばした事例や戦略を教えてくれる講座。
ブルーアーカイブ公式参加経験を持つ講師による、今のトレンドをおさえた線画と塗りの改善講座。
「可愛い」基準や大衆ウケするデフォルメ方法をコミッション現場経験とプロ目線から学べます。
自分だけの世界観・オリジナル絵を描きたい
【悩み】
- 白紙を前にすると何を描けばいいのかわからず、手が止まってしまう
- ファンアートや模写はできるが、オリジナルだと途端につまらない絵になる
- イラストに面白みや自由度、メッセージ性が足りないと感じている
- 毎回同じような雰囲気の絵になってしまい、オリジナリティが出せない
おすすめ講座 2選:
- ねぎまぷりん「魅力を最大化するオリジナルキャラクター1枚絵の構築術」
テーマの決め方・世界観の広げ方・衣装設計まで、プロセス全体を学べます。
- しわ「線画を整えて塗りの表現を広げる!線と塗りの改善講座」
今のトレンドに合った洗練された線と塗りで仕上げるのに抜群の講座です。
ある程度描けるのに伸び悩んでいる
【悩み】
- SNSに投稿しても反応が薄く、いいねやRTがつかない
- 技法書やYouTubeを何冊・何本漁っても、独学の壁を越えられない
- 「なんとなく」でイラストを描いており、どこか違和感が残る
- 理論は頭でわかっていても、実際に描けるかどうかは別の話
【おすすめ講座 3選】
人体ドローイングなどを練習しても上達を実感できない人(初心者〜中級者向け)の講座。
影の入れ方を理論的に学ぶことで、平面的でヤボったい仕上がりから脱却できます。
光・反射の物理法則や透視図法などの基礎理論を中心として、体系的に学べます。
【Coloso(コロソ)で失敗しない!】本気おすすめイラスト講座10選

ここからは、自腹で購入した15講座以上の中から、「これこそが上達への近道だ」と自信を持って言える10講座をご紹介します。
hide「どんな角度からでも描けるようになる人物画練習ドリル」
人体を「単純な図形の組み合わせ」として理解し、あらゆる角度・ポーズに応用できる土台を学べる実践型の講座です。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥31,800(割引後) |
| 総講義時間 | 20時間57分(全31講) |
| 対象レベル | 入門〜初級 |
| 使用ソフト | Clip Studio EX Ver.3.0.4 |
| 言語・特典 | 日本語音声(字幕なし)/実習例題PSDデータ一式 |
この講座で学べること
- 人体を箱・球・円柱に置き換えて、立体として把握する練習法
- プロのアニメーターが現場で持つ、動きとパースを意識した骨格・筋肉の捉え方
- 俯瞰・煽りなど難しいアングルでも違和感を出さないための描き方
- ジェスチャードローイングを通じて、全身の流れとバランスを表現する技術
- セクション詳細ごとに「筋肉」「手」「全身バランス」「パース」など目的別に学べる辞書的な構成
ぶっちゃけレビュー
体の構造について、動画で順序立てて解説しながら一緒に練習するスタイルなので、かなり実践しやすかったです。
人体ドローイングの本は何冊か持っていましたが、本だけではピンとこなかった「筋肉の構造」や「立体としての奥行きの意識」が、動画だと一目瞭然でした。
図形化のアプローチも、単純な立方体だけでなく円柱・球などさまざまな記号を使い分けて
「どう立体として把握するか」に終始しているので、セクション詳細から自分の目的に合わせてスポット的に勉強できます。
たとえば「手の練習だけしたい」「パースを意識したポージングだけ練習したい」といった辞書的な使い方にも最適です。
特に躍動感を生む人体ドローイングの考え方は、Nekojira先生の講座と関連する部分がたくさんあるので、かなり参考になりました。
「hide講座→Nekojira講座」の順に受けると、発見が連鎖して理解の解像度がグッと上がると思います。
ただしぶっちゃけ、最後のセクションで講師が無言のままキャラクターイラストを一気に描き上げていくので、具体的な解説はありませんでした。
簡単な棒人間のラフから一気にアニメ風のかわいいキャラが描き上がっていく様子は圧巻でしたが、再現は正直むずかしいと思いました。
ちびころ「キャラの描き方」よりも「人体構造を詳しく学ぶ講座」として割り切った方が良いかもです。
こんな人におすすめ:
- 筋肉のつき方や構造を、実演を見ながら論理的に学びたい人
- パースを意識した立体的な人体構造を、基礎からしっかり身につけたい人
- バストアップばかりになってしまい、全身を描くことに苦手意識がある人
- 複数の講座を受講する予定で、まずは人体構造の基礎を固めたい人
注意点:
人体の解剖学的な理解がメインの講座です。
デフォルメされたキャラクターのポージング練習はほとんど扱いません。 (各パーツの描き方は解説されていましたが…)
体の仕組みをしっかり理解してから、キャラ表現に応用したい人向けの内容です。
特典データ
・配布内容:
実習例題PSDデータ一式。人体の各パーツ構造を練習するための演習課題などが揃っています。
・使い方のコツ:
「このポーズを練習したい」と目的を決めてからデータを探す辞書的な活用がおすすめです。
全部を一度に消化しようとするのは得策ではありません。
ちびころ個人的に、体の特定パーツやドローイング方法をスポット的に学ぶ使い方が最適です。
しわ「線画を整えて塗りの表現を広げる!線と塗りの改善講座」
「ブルーアーカイブ」公式イラスト参加経験を持つ講師が、トレンドのポイント「細くてきれいな線」と「シンプルで映える塗り」を惜しみなく解説する講座です。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥22,300(割引後) |
| 総講義時間 | 17時間54分(全26講) |
| 対象レベル | 初級〜中級 |
| 使用ソフト | CLIP STUDIO PAINT(PRO推奨) |
| 言語・特典 | 日本語音声(字幕なし)/完成稿PSD2枚、講義資料、カスタムブラシ2種 |
この講座で学べること
- 多くの人が「可愛い!」と感じるトレンドの絵柄の描き方
- 「ラフ時の良さみ」を消さない線画の描き方(ペン設定・線の優先順位の判断基準まで公開)
- 下塗り色をそのまま一番明るい色として活かす、シンプルで映える塗りの設計
- 「線」と「シルエット」の2つの視点を使い分けて、脳内イメージを裏切らない絵に仕上げるアプローチ
ぶっちゃけレビュー
この講座で最も刺さったのは、「線画も一種のデフォルメされた影」という考え方です。
この発想の転換が、自分の絵のヤボったさを一発で解決してくれました。
ラフからの線画の描き起こしでは、「どの線を優先して取るか」の判断基準を詳しく教えてくれます。
綺麗な線を描くための具体的なペン設定まで公開されているのは大きなメリットでした。
小難しい理論はほとんどなく、講師の制作過程における思考回路がフランクに共有されるスタイルなので、感覚で絵が描けるタイプの初心者には特におすすめです。
難点として、日本語音声のみで字幕がないため、一言一言を聴き逃さないよう集中が必要です。
講師の声が穏やかなので、個人的には1.5〜2倍速での視聴が快適でした。
また、全体的なバランス修正の場面では、講師のセンスや感覚に依存する部分があり「もう少し解説が欲しい」と感じる箇所がありました。
ちびころ理論的な補強としてNekojira先生やモ誰先生の講座と組み合わせると、より効果的です。
こんな人におすすめ:
- ラフの勢いが線画にすると消えてしまい「思ったのと違う」と悩んでいる人
- 自分の絵がどこかヤボったく、今のトレンドから外れている気がする人
- 綺麗な線画や、透明感ある塗りを習得したい人
- 難しい理論なしに「実際に描けるようになる」ことを最優先したい人
注意点:
基礎理論などの解説は少なめで、実演ベースで講師が自ら書き方を説明するスタイルです。
彩色や人体構造の解説は特にありません。
特典データ
- 配布内容: 完成稿PSD(未統合・2枚)、講義資料、カスタムブラシ2種、肌色カラーパレット
- 使い方のコツ:
受講前にカスタムブラシを導入しておくのがベスト。
講義と同じ環境でリアルタイムに手を動かしながら視聴できます。
PSDはレイヤー構造を追うことで、線と塗りの組み立て方を確認する素材として機能します。 - ポイント:
しわ先生こだわりの肌色カラーパレットや、綺麗な線画を描くときのブラシなどがすぐに使えるようになります。
Nekojira「ポーズから学ぶキャラクターイラストの核心スキルと戦略」
「形(形態)」の捉え方・コントラスト表現の解説が丁寧で、のっぺりした絵を卒業するノウハウ盛りだくさんな講座。
カスタムブラシ20種以上という圧倒的な特典も魅力です。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥28,200(割引後) |
| 総講義時間 | 29時間30分(全26講) |
| 対象レベル | 初級 |
| 使用ソフト | Clip Studio Paint |
| 言語・特典 | 日本語AI吹き替え+日本語字幕/独占公開PSD2点、例題PSD8点以上、カスタムブラシ20種以上 |
この講座で学べること
- C・S・Iストロークを使ったシンプルな曲線で、すっきりと形態を捉える手法
- ネガティブシェイプ(背景の空間)を一つの演出として意識する、形態の基礎
- 色の濁りを防ぐための、レイヤー構成を工夫した独自の彩色アプローチ
- グラデーションマップを使った、一瞬でエモーショナルな色味演出を実現する仕上げ加工術
ぶっちゃけレビュー
生き生きした魅力的な絵を描くために、「コントラスト」を意識したメリハリの付け方・考え方が大変参考になりました。
形のコントラスト(丸と直線の組み合わせ)、影のコントラスト(濃度のバランス)、彩度のバランスなど、
「何かを目立たせるには比較対象としてグレーを効果的に使う」という思考が一貫しています。
最初のセクションではCLIP STUDIO PAINTのブラシ設定やショートカットの使い方まで解説してくれるので、
7年以上クリスタを独学で使ってきた自分も「こんな設定あったの!?」という発見がありました。
受講生からの質問に丁寧に答えてくれるセクションも複数あり、
「スランプ時の練習法」「魅力的な女性の体を描くコツ」など、実演を交えた回答がすぐに制作に活かせます。
なお、約30時間の特大ボリュームなので、一度で消化しようとせず、必要なセクションを選んで学習するのが個人的におすすめです。
こんな人におすすめ:
- 「仕上がりが微妙」という悩みを根本から解消したい人
- キャラクターが背景から浮いてしまい、画面全体のまとまりに欠ける人
- 「形→光→色」のコントラストにおいて、最適な表現方法を学びたい人
注意点:
AI吹き替えに一部不自然な箇所があります。
字幕と音声の内容が一致しない場面がまれにあります(例:「遠近法」を「パースエフェクティブ」と読むなど)。
前後の文脈から意図を汲み取る姿勢が必要ですが、講義画面の文字が英語であることが気にならないくらいに有益な内容です。
とはいえ、具体的な設定の説明の際も、講師の画面ではツールの名前などがすべて英単語で表示されているため、それを日本語の設定項目と照らし合わせて特定する作業には少し骨が折れそうだと思いました。
ちびころ主要な講義資料はちゃんと日本語だったので、安心してください!
特典データ
- 配布内容:
独占公開PSD2点、例題PSD8点以上、カスタムブラシ20種以上。 - 使い方のコツ:
講義内でブラシを使う場面があるので、受講前に必ずブラシのダウンロードと導入を済ませてください。
ブラシの使い方は実演付きで解説されるので、最初は分からなくても焦らず進めて大丈夫です。 - ポイント:
zipファイルで配布されるため、解凍する必要があります。
Rinotuna「感覚ではなく確信で描く、シャドウから始める明暗表現と立体造形」
影の仕組みを物理的な理論で解明し、「なんとなく」から「根拠を持って塗る」思考へと発展させる、中級者向けのステップアップ講座です。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥28,600(割引後) |
| 総講義時間 | 18時間53分(全24講) |
| 対象レベル | 中級 |
| 使用ソフト | Adobe Photoshop CC |
| 言語・特典 | 日本語AI吹き替え/講義内容PSDファイル22種、なじませブラシ+線画ブラシセット(.abr) |
この講座で学べること
- 影の大きさ・奥行き・鋭さという「3属性」を基準に、立体感を論理的に設計する独自の公式
- 光の当たり方を科学的な視点から捉え、イラストに応用する方法
- リアル・セミリアル・アニメの3パターンで影のデフォルメを使い分ける実践的な技法
- ブラシの特性を理解して、色が濁らない塗り方を身につける技術
ぶっちゃけレビュー
陰影を付ける場合の色の混ぜ方やブラシタッチのやり方について、実践を交えながら懇切丁寧に解説されていました。
特にブラシの役割ごとの使い分けや、色をブレンディングする際の具体的なコツの言語化が見事で、 「なんとなく馴染ませる」から「意図を持って色をつなげる」に変わる感覚を味わえます。
また、通常レイヤーと合成レイヤーの効果的な使い分けについても目から鱗の解説がありました。
自分もやってしまいがちだった「最初から合成レイヤーに頼りすぎる」ミスの原因が、はっきり理解できました。
「画風ごとに適切な影の表現方法がある」という解説も新鮮で、
「リアリティを出すためには、全部正しく表現しないといけない」と思っていた自分の固定概念が覆りました!
こんな人におすすめ:
- 「なんとなく」で影を塗るのを卒業し、理由を持って描きたい人
- 自分の絵の違和感はわかるのに、どう修正すればいいか言語化できない人
- 光の仕組みまで踏み込んで、実際に制作で使える知識を身につけたい人
- 画風に関係なく、どんな絵柄にも通用する一生モノの明暗知識が欲しい人
注意点:
中級者向けのため、キャラが描ける前提で講義が進みます。 (影の付け方の解説は超絶詳しいです)
他の講座でキャラの描き方をある程度学んでから受講することで、内容がより深く刺さり、制作全体の底上げにつながります。
特典データ
- 配布内容:
PSDファイル22種、なじませブラシ+線画ブラシセット(.abrファイル) - クリスタユーザーとの互換性:
特典ブラシは.abrファイル(Photoshop形式)ですが、CLIP STUDIO PAINTでも問題なく読み込めます。 - ポイント:
添削ビフォーアフターが特に影の適切な表現方法を理解するのに役立ちました。
ye_jji「理想通りに失敗なく仕上げる高密度な彩色の間違いノート」
「よくある彩色ミスの分析」をテーマに、自分で失敗を発見・修正できる力を育てる講座です。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥27,700(割引後) |
| 総講義時間 | 24時間12分(全23講) |
| 対象レベル | 初級〜中級 |
| 使用ソフト | Clip Studio Paint EX 3.0 |
| 言語・特典 | 日本語AI吹き替え+日本語字幕/実習例題PSDデータ(実習課題+回答例)、PDF講義まとめノート、Discord Q&Aコミュニティ招待 |
この講座で学べること
- 明暗・量感・テクスチャ・色味の6領域を体系的に整理した「色塗りの全工程」
- 「平面的な塗りになってしまう」原因と対処法
- 対比効果を活用したシルエット設計とメリハリの付け方
- 正反射・透明・半透明など多様な質感表現と、テーマ部分のクオリティを上げるディテール術
ぶっちゃけレビュー
この講座で印象的だったのは
「影をつけるとき、情報量を増やさなければならないという強迫観念を手放しなさい」という解説内容です。
大量の演習課題が配布されますが、講師が実演を交えながら解説してくれるので、極めて分かりやすかったです。
特典のPSDデータは「実習課題 + 回答例」という構造で、自分で影を塗ってから講師の解答と答え合わせができる親切設計。
しかもPDFでも同じ内容が確認できるため、クリスタを開かなくても手軽に復習できます。
さらに、Discord Q&Aコミュニティで講師に直接質問できる環境は、Colosoの他の講座ではほぼ見られない独自特典。
実際にやり取りをのぞいてみると、受講生一人ひとりの質問にye_jji先生が個別で丁寧に回答していて、その誠実さに感激しました。
AI吹き替えの音声は非常に聞き取りやすく、1.5〜2倍速でもスムーズに学習できました。
字幕と音声の言い回しが微妙に異なる箇所もありますが、音声の方がより簡潔にまとめられていて、むしろ理解しやすいと感じる場面もあります。
こんな人におすすめ:
- 思ったように色塗りができない人
- 自分の絵の「修正箇所」を自力でブラッシュアップできるようになりたい人
- 講師に質問できる環境がほしい人
- プロの彩色プロセスを、体系的に学びたい人
注意点:
キャラが描ける前提で進むため、全くの初心者には専門用語が難しく感じる部分があります。
実践形式が中心のため、演習課題に取り組むことで、より理解が深まります。
特典データ
- 配布内容:
実習例題PSDデータ(実習課題+講師の回答例)、PDF講義まとめノート、セルフフィードバックチェックリスト、使用ブラシのIDリスト、Discord Q&Aコミュニティ招待リンク - 使い方のコツ:
PSDデータの量が多いので、1講義分ずつ対応するデータを進めていくと消化しやすいです。 - ポイント:講義中の使用ブラシが特定できるので、「あの塗りはどのブラシだろう」という疑問が一発で解消されます。
Discordで講師に直接質問できる環境は、Colosoの他講座にほぼない特典です。
モ誰「カジュアルキャラクターを通してしっかり学ぶ基礎理論」
「早描き」で有名なフォロワー100万人のイラストレーターが、プロとして絵を描くための理論を体系的に学べる、まさにバイブル的な講座。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥29,400(割引後) |
| 総講義時間 | 24時間52分(全25講) |
| 対象レベル | 初級〜中級 |
| 使用ソフト | Adobe Photoshop CC |
| 言語・特典 | 日本語AI吹き替え+日本語字幕/完成PSD・資料PSD 計5点 |
この講座で学べること
- 空間・透視・形態・光と色の「4つのコア理論」を体系的に積み上げる作画法
- 反射や散乱といった光の物理法則を、魅力的な塗りへ変換する技術
- 視線誘導を意識した構成と、大胆な構図に挑戦するための透視図法の実践
- プロとして成長し続けるための思考戦略と、商業イラストを企画するフレームワーク
ぶっちゃけレビュー
光の理論パートは物理学の授業のような話が出てきて、正直かなりきつかったです。
でも、その後のイラストメイキングを見て、「断片的な知識がつながる」アハ体験のようなスッキリ感を経験しました。
ひとつ声を大にして伝えたいのは、ボーナス講座の「顔の描き方〜塗り方」が本編以上に実践的だったことです。
モ誰先生のキャラの顔の描き方・塗り方がかなり具体的に学べるので、予想以上の収穫でした。
本編の理論が難解で苦労した分、ボーナス講座で理論を踏まえた実践を目の当たりにして、ちゃんと理解ができる体験は、この講座ならではだと思います。
さらに、SECTION06の「自己客観化(眼・手・脳の理論)」とプロとしてのマインド・マーケティング戦略も必見です。
ノウハウ系講座では得られない「学習方法の学び方」が手に入る、他のどの講座を受講する際にも効くメタスキルでした。
こんな人におすすめ:
- 「なんとなく」描くのを卒業し、論理的な根拠を持って筆を動かしたい人
- 独学に限界を感じており、確実な土台となる「理論」が欲しい人
- 背景込みの一枚絵や、迫力のある構図に本格的に挑戦してみたい人
- 絵だけでなく、プロとしての思考戦略・マーケティング視点も身につけたい人
注意点:
光やパースの基礎理論について物理・数学的な話が詳しくされるので、初心者にはかなり難解です。
ちびころ他の講座で基礎をある程度学んでから受講することで、内容がより深く理解でき、制作全体の底上げにつながりました!
ちなみに、公式ページでは「カジュアルキャラクター」をテーマに掲げていますが、
カジュアルキャラクターは題材にすぎず、本質は画風に依存しない普遍的な基礎理論フレームワークの習得にあります。
特定の画風向けの講座ではないので、留意してください。
特典データ
- 配布内容
PSDファイル計5点(本編イラスト2点+ボーナスセクション用3点)。
カスタムブラシの配布はありません。 - 使い方のコツ
ボーナスセクション(顔の描き方〜塗り方)のPSDデータが特に実用的です。
モ誰先生のキャラの顔の描き方や、着彩時の具体的なブラシタッチなども分かります。 - ポイント
講義では取り扱われていない一枚イラストのPSDデータもあるので、
異なるシチュエーションでのモ誰先生の描き方を分析することができました。

SYAGAMU「悩みを解決へ導く実践イラストノウハウ」
「分かっているけれど描けない」「練習しているけれど伸びない」という壁を壊し、
自力で正しく成長し続けるための「上達方法」を学べる講座です。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥28,700(割引後) |
| 総講義時間 | 19時間28分(全30講) |
| 対象レベル | 初級〜中級 |
| 使用ソフト | Clip Studio Paint EX Ver. 3.1.4 |
| 言語・特典 | 日本語AI吹き替え+日本語字幕/レベルチェックリスト・勉強法資料18種・実習例題50種以上・Notionテンプレ他 |
この講座で学べること
- 現状のレベルチェックと、イラスト技術が上達する効率的な練習方法
- CLIP STUDIO PAINTのブラシ設定・オートアクション・ショートカットなど
- キャラの魅力を引き立てるポージングの考え方
- 魅力的な身体パーツの描き方
ぶっちゃけレビュー
ドローイングやクロッキーをなぜやるのか・何を意識してやるのか、そもそもよく分かっていませんでした。
本講座では、その練習目的や方法を、具体的資料をもとに丁寧に解説してくれます。
良い意味で予想を裏切られたのは、
CLIP STUDIO PAINTのブラシ設定・オートアクション・ショートカットキー・レイヤー効果まで、作業環境のセットアップが網羅されていたことです。
「なんとなく知っていたつもり」のツール機能が、改めて基礎から理解できたのは大きな収穫でした。
参考資料の管理方法についても、具体的なツールを交えた解説をしてくれています。
ダウンロードした素材を効率よく管理したい人に特に刺さる内容だと思いました。
特典ボリュームが圧倒的なのもポイント!
講義資料はPDFとPSDデータの両方で配布されているため、クリスタを開かなくても復習できるのがありがたいです。
ちびころNotionデータや一部特典に韓国語表記があるので、Google翻訳する必要がありました。
こんな人におすすめ
- 毎日練習しているのに上達を実感できず、やる気を維持できない人
- 技法書を読んでも、自分の絵にどう落とし込めばいいか毎回迷ってしまう人
- キャラクターの「生き生きとした躍動感」や「内面」を表現したい人
- 正しい練習の方向性を知り、限られた時間を最大限に活かしたい人
注意点
すでに自分なりの練習スタイルが固まっている人には、目新しい情報がない場合もあります。
特典データ
- 配布内容:
勉強法資料18種、実習例題ファイル50種以上、レベルチェックリスト、ショートカットキー一覧・オートアクション設定ガイド、Notionテンプレート他。
→10講座中ダントツの特典総量! - 使い方のコツ:
まずレベルチェックリストから始めるのが大事。
自分の現状を把握したうえで、必要な講義内容を学習することが一番効率的です。
必要に応じてオートアクションなど時短ツールも導入することで、快適な作業環境になりました。 - ポイント:
CLIP STUDIO PAINTのツールについて詳しく学ぶことができます。
レイヤー効果など、改めて勉強するのにいい機会になりました。
字幕版では一部特典が韓国語表記のままの箇所があります。
(Google翻訳を使えば簡単に日本語へ変換OK)
Ixy「伸び悩みを解消!SNSが伸びる画力と構図の法則」
フォロワー75万人超の講師が、3ヶ月間のSNSコンサル事例をもとに「描いた絵をどう届け、どう見せるか」という発信戦略を余すことなく解説する講座。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥25,000(割引後) |
| 総講義時間 | 10時間50分(全20講) |
| 対象レベル | 初級〜中級 |
| 使用ソフト | CLIP STUDIO PAINT(Ver.2以上推奨) |
| 言語・特典 | 日本語音声(字幕なし)/講座使用イラストのPSDデータ |
この講座で学べること
- SNSのタイムラインで一瞬で目を引くサムネイル構成とトリミング術
- 「自分が伝えたいこと」と「視聴者が求めているもの」を一致させるイラスト設計
- メディア欄の統一感とアイコン・ヘッダーの効果的なデザイン戦略
- フォロワー増加のマイルストーンと、属人性を演出するためのコミュニケーション設計
ぶっちゃけレビュー
コンサルを受けた実際のアカウントのビフォーアフターが(モザイク処理つきで)公開され、
「どのポーズが良かったか」「メディア欄の整理でどう変わったか」という生の事例として解説されています。
こういう一次情報は、YouTubeや無料記事ではほぼ手に入りません。
X(旧Twitter)のセンシティブ判定がどこから引っかかりやすいかという「グレーゾーンの塩梅」や、
VTuberのファンアートでリスペクトが伝わる描き方の重要性など、知っているようで知らないSNS運用のコツが詰まっていました。
一方、仕上げ加工のセクションは解説なしで素材をどんどん追加していく場面があり、
「どうやったらこれが再現できるの?」と感じる場面は正直ありました。
純粋な「描き方の技術」よりも「届け方の戦略」に比重がある講座だと割り切って受講するのが正解です。
投稿頻度を上げるためのコツとして、「線画だけで誰のキャラか分かるレベルの再現性」を意識するという話は、すぐに実践できるアドバイスでした。
塗りに執着しすぎず、顔に力を入れて手は簡略化するなど、メリハリの付け方が具体的に紹介されています。
なお講師がかなり早口のため、通常速度でも少し聴きにくい場面があります。
ただ音声だけでも情報量が多いので、通勤・家事の「ながら受講」には逆に最適でした。
こんな人におすすめ
- ある程度描けるようになったのに、SNSでいいねやフォロワーが伸びない人
- 自分より画力が低そうな人がバズっていて、何が違うのか分からない人
- SNSで多くの人の目に留まる絵を、意図的に作れるようになりたい人
- 効率的な発信と、モチベーションを維持するマインドセットを同時に学びたい人
注意点
人体構造などの基礎解説はほぼありません。
ちびころ仕上げ加工が無解説で進む場面があるため、「描き方の技術を一から学びたい」という人には物足りない可能性があります。
特典データ
- 配布内容:
講座使用イラストのPSDデータ。
完成作品として見えていた絵のレイヤー構成が確認でき、
Ixy先生の制作フローを覗き見ることができます。 - 注意点:
このPSDデータには、講義中に手書きしたメモや構図のスケッチがそのまま残っています。
丁寧に整理されたデータではないため、「データだけ見て予習しよう」とすると混乱しやすいです。
あくまでも「講義視聴後の振り返り素材」として使うのが正解です。 - ポイント:
Ixy先生のイラストが好きな方なら
「こんなにシンプルなレイヤー構成でこれだけの表現ができるのか」という驚きがあります。
SNSで流れてくる完成作品の「裏側」を見られる体験として面白かったです。
ねぎまぷりん「魅力を最大化するオリジナルキャラクター1枚絵の構築術」
ゲームキャラクターデザインや書籍挿絵を手がける講師が、
オリジナリティ溢れる1枚絵を「何を描くか」の段階から完成まで体系的に教える講座。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥21,000(割引後) |
| 総講義時間 | 23時間6分(全22講) |
| 対象レベル | 初級 |
| 使用ソフト | CLIP STUDIO PAINT EX 4.0.3 |
| 言語・特典 | 日本語音声/永久アクセス・実演PSD・完成イラストPSD・タイムラプス動画・PDF講義資料 |
この講座で学べること
- アイデアを広げる発想術で、ありきたりを脱却するテーマの作り方
- 衣装・配色・小物をテーマに沿って設計し、世界観を視覚で伝えるノウハウ
- CLIP STUDIO PAINTを使った発光演出・グロー効果・空気感を出す仕上げの着彩テクニック
- SNSで幅広い層に刺さる構図選定と、一枚の絵から横展開できる汎用レイヤー構成
ぶっちゃけレビュー
「白紙への恐怖」を、論理的な連想ゲームで解決していくアプローチがとにかく新鮮でした。
『テーマを決める→モチーフを広げる→意外な要素を組み合わせる→世界観としてまとめる』
プロセスを学習できたので、「何を描けばいいかわからない」悩みが払拭できます。
PDF特典の質が非常に高く、「ビフォーアフターのイラスト」と「なぜその調整が必要だったのか」の理由が丁寧にセットで解説されています。
PSDデータは自分で開いて解読する手間が必要なことが多いですが、
この講座のPDF資料は画像を見るだけで講義の内容が一目でわかる設計になっていました。
資料を見るだけでも十分勉強になる、という体験ができます。
前半はPDFの読み上げ解説が多く、ドローイング実演が少なめな点は気になりましたが、
後半の制作セクションで手が動く様子と思考が余すことなく公開されているため、非常に学習しやすい講座です。
特にテーマ構想の段階で、デジタルではなくアナログの連想ゲームやマインドマップで自分の考えを全部吐き出すやり方が印象的でした。
ネットの関連キーワード・イラスト・風景写真などの視覚情報と文字情報を組み合わせて、ありきたりではない意外性のある組み合わせを見つけ出す手法は、すぐに取り入れたくなります。
こんな人におすすめ
- オリジナルイラストを描きたいけれど、アイデアが浮かばず手が止まってしまう人
- 毎回似たような雰囲気の絵になってしまい、オリジナリティが出せない人
- 基礎的な画力はあるが、1枚絵として世界観をまとめ上げる構成力が欲しい人
- 「アイデアの作り方」から「1枚の絵の完成」までを、一貫したプロセスとして学びたい人
注意点
前半は実演より解説(PDF読み上げ)の比重が高めです。
ちびころ人体デッサンの基礎は「できている前提」で進むため、基礎が不安な場合はhide講座やNekojira講座と組み合わせるのがおすすめです。
特典データ
- 配布内容:
実演PSD、完成イラストPSD一式、タイムラプス動画、PDF講義資料(全セクション対応)。PDF資料の丁寧さは10講座の中でトップクラスです。 - 使い方のコツ:
PSDよりもPDFを先に読むのがおすすめです。
PDFだけでも講義内容のエッセンスを大きく把握できるため、「今日は動画を見る時間がない」というときもPDFを開くだけで学習を継続できます。
タイムラプス動画は作業速度の感覚を掴むのに役立ちます。 - ポイント:
他の講座の特典PDFと比べると、情報量と丁寧さの差が一番大きく感じられます。
「PDFだけでも元が取れる」と感じられる、この講座ならではの強みです。
笠「デフォルメ基礎徹底!キャラを魅力的にアレンジするコツ」
難しい解剖学やパースの理論は一旦置いておき、「とにかく可愛く描く」「描き続ける」ことにフォーカスした、初心者にも優しい実践型デフォルメ講座。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 価格 | ¥23,100(割引後) |
| 総講義時間 | 16時間28分(全30講) |
| 対象レベル | 入門〜初級 |
| 使用ソフト | Adobe Photoshop(Ver.25.5.0)※クリスタ対応も講義内で紹介 |
| 言語・特典 | 日本語音声(字幕なし)/未統合PSD・ポーズ集・まとめPDF・カスタムブラシ4種(合計6点の作品を完成) |
この講座で学べること
- SDキャラから6頭身まで、頭身ごとの黄金バランスとデフォルメの感覚を掴む練習法
- 「顔」と「手」に表情をつけ、キャラクターの可愛さと躍動感を最大化する描き方
- 縦長の枠など制限された画面の中で、ダイナミックなポーズと構図を取る実践ノウハウ
- コミッション(個人依頼)で依頼主の要望を最大限に魅力的に形にするための現場目線のアドバイス
ぶっちゃけレビュー
「技術の勉強が苦手だったので練習量で上達してきた」という講師の言葉通り、初心者が挫折しやすい人体理論をデフォルメ目線で噛み砕いてくれます。
特に「手を記号化する」という発想が、手を描くハードルを劇的に下げてくれました。
複雑な骨格や関節を覚えるよりも、「手らしく見えるシンプルな記号の組み合わせ」として描くことで、
可愛くて躍動感のある手が短時間で描けるようになります。
指を5本全部きっちり描き込まなくていいという考えが、個人的にとても嬉しかったです笑
講座全体を通して一貫していたのは、「すべてを無理に頑張って描こうとすると挫折する」という講師のスタンスです。
『自分が描いていて楽しいもの、可愛いと思える顔、こだわりを持てるパーツに特化して、イラスト制作をひたすら楽しむべき』
そんなメッセージは、基礎理論で壁にぶつかった経験がある人ほど響くと思います。
また、SNSへのイラスト投稿戦略のセクションで語られる
「1枚の絵を複数の媒体(YouTubeサムネイルなど)に横展開できるよう設計する」というアドバイスもされています。
ちびころIxy先生の講座の内容に関連する部分がたくさんあり、SNS発信とデフォルメキャラは相性が良さそうだと思いました!
こんな人におすすめ
- 難しい解剖学やパースで一度挫折してしまった経験がある人
- SNS映えする「可愛さ」や「個性」を、最短で手に入れたい人
- アイコン制作やコミッションなど、個人依頼の仕事を視野に入れている人
- 初心者に寄り添った温度感の講座で、描く楽しさを取り戻したい人
注意点
光の物理法則や複雑な理論解説はほとんど扱いません。
中級者以上でリアル系の塗りや重厚な世界観を極めたい人には物足りない可能性がありますが、
「可愛い」を追求したい入門・初級者には最適な一本です。
なお、ブラシのダウンロード方法はPhotoshopとCLIP STUDIO PAINT両方で解説されるので、どちらのユーザーも安心です。
特典データ
- 配布内容: 最終課題PSD(未統合)、笠先生の画風を学びたい人向けのポーズ集(PDF)、例題データ、まとめPDF、カスタムブラシ4種
- 使い方のコツ: 受講前にカスタムブラシを導入しておくのが正解。
笠先生のあのふわっとした柔らかい線の正体がブラシにあることが、実際に使うと体感できます。
PSDはパーツごとにカラーで整理されており、レイヤー管理の参考にもなります。 - ポイント:「技術の勉強が苦手」という講師が設計しているだけあって、特典データも「ダウンロードした当日から使い始められる」設計です。
- 難しい準備が一切いらない点が他の講座と大きく違います。
【購入前に】損をしないための最終チェック
Colosoの講座は、ぶっちゃけ高額です。だからこそ、現在のキャンペーンやクーポン情報を確認してから購入するのが大事ですよ!
≫ 【最新】Coloso(コロソ)クーポン・キャンペーン情報を徹底解説

【目的別!オススメ組み合わせ】Coloso(コロソ)イラスト講座7セット

Colosoの講座は1本でも十分なボリュームがあるので、もちろん、それだけで大きな学びを得ることは十分可能です。
ちびころただ、複数の講座を組み合わせると、理解がさらに深まることもあるんです!!
「躍動感のある人体の描き方」を完全マスターする
【hide × Nekojira】(※敬称略)
hide先生の講座で人体を「図形として立体的に捉える」基礎を作った後、Nekojira先生の「形態から光を導き出すフロー」へ進むルートです。
実はhide先生の講義の中でも、Nekojira先生が重視する「Cライン・Sライン」の重要性に言及されています。
この2講座を順番に受講すると、「hide先生が言っていた話がNekojira先生の講座で実際の絵として現れてくる」という体験ができます。
ちびころ「躍動感のある人体や構図」の描き方と捉え方が、具体的に理解できる組み合わせです!
「基礎理論と正しい練習法」で画力を底上げする
【モ誰 × SYAGAMU】(※敬称略)
モ誰先生の講座は、プロのイラストレーターに必須のあらゆる基礎理論を扱う「バイブル」的存在。 でも正直、難解すぎてこの講座だけで完全に消化するのは相当ハードです。
SYAGAMU先生の「画力セルフチェック」や「効率的な自習ノウハウ」を並行受講することで、「今日何を練習すれば良いか」が具体的に見えてきます。
ちびころ理論を深めながら、練習の方向性も同時にゲットできる組み合わせです♪
「理論的な陰影」と「高密度彩色」を極める
【Rinotuna × ye_jji】(※敬称略)
Rinotuna先生の「影の3属性(大きさ・奥行き・鋭さ)」という論理的な解説の上に、
ye_jji先生の高密度な彩色テクニックを組み合わせた色塗り完全マスターセット。
「なぜそこにその色を置くのか」という解説のわかりやすさと丁寧さが群を抜く2人の組み合わせは、
感覚まかせの着彩を完全に卒業したい方に最適です。
ちびころ過去の公式イベントでも「光と色彩」テーマで似たような組み合わせがオススメされていました!
「キャラの魅力」と「SNS戦略」でファンを増やす
【笠 × Ixy】(※敬称略)
笠先生の講座内でもSNS運用の重要性に言及されており、Ixy先生の講義内容とリンクする部分が多い組み合わせです。
笠先生の講座で「顔」と「手」という視聴者の視線が集まるポイントの可愛さを磨き上げ、
それをIxy先生の「サムネイル映え」や「トリミング戦略」で届ける戦略。
ちびころファンを意識したSNS発信のコツをトータルでマスターできます!
「光と陰影の理論」をリアルとデフォルメ両面で完全理解する
【モ誰 × Rinotuna】(※敬称略)
どちらも光の当たり方を物理法則から解説する硬派な講座ですが、いきなりモ誰先生のガチ理論から入ると難解さに挫折しがちです。
まずRinotuna先生で「具体的な影の捉え方と設計」を習得してから、モ誰先生で「全体の統合的な理論」を学ぶ順番が攻略のコツです。
ちびころどんな画風にも通用する「違和感のない立体感と魅力的なデフォルメ感」が身につきます!
「線画の説得力」を底上げする正解セット
【しわ × Nekojira】(※敬称略)
公式でも「基礎画力覚醒パック」としてセット販売されていた実績のある組み合わせ。
しわ先生の「線画レイヤー構成」と、Nekojira先生の「シルエットから作る形態」を合わせることで、魅力的な構図とキャラクターを描けるようになります。
ちびころ線の強弱で立体感を出す手法が、この2講座を学ぶことでより自然に身につきますよ♪
Coloso(コロソ)のおすすめイラスト講座【特典資料のポイント】

Colosoの講座は「受講動画」だけでなく、購入後にダウンロードできる特典データが学習の質を大きく左右します。
しかし公式ページには「PSDデータ配布」「カスタムブラシ付き」とは書いてあっても、
「実際どのくらい使えるの?」「どう活用すれば効果的?」というところまでは書かれていません。
ちびころ全10講座の特典データを実際にダウンロードして分かったことをご紹介します!
受講前のブラシのDLは必須
Nekojira先生・しわ先生・笠先生の3講座は、
配布されているカスタムブラシを講義の早い段階から使い始めます。
受講前にダウンロードと導入を済ませておかないと、「使い方が分からないまま講義が進んでしまう」という状況になりがちです。
ちびころブラシの使い方は講義内で実演とともに解説されるので、導入さえしておけば、焦る必要はありません♪
PDFがある講座は復習しやすい
| 講座 | 特記事項 |
|---|---|
| ye_jji | クリスタを開かず復習できる動線が整っている |
| ねぎまぷりん | ビフォーアフター+理由の解説付き。 |
| SYAGAMU | 初日から使えるレベルチェックリスト付き |
| 笠 | 笠先生の画風を学べるポーズ集も含まれる |
「クリスタを開く時間がないとき」でもPDFがあれば、ペイントツールがなくても、その場で復習や練習ができます。
ちびころ忙しい社会人には、ありがたい特典です♪
講義資料が多い場合は取捨選択をする
SYAGAMU先生の50種以上の実習例題、ye_jji先生のPSDデータなどの大量配布資料は、一度に全部活用しようとすると消化不良になります。
「今週はこのセクションの例題だけ」と絞って使う習慣が、特典を長期間使い続けるコツです。
クリスタ・Photoshopの互換性
CLIP STUDIO PAINTでも問題なく読み込めることを実際に確認済みです。
例:Rinotuna先生の講義特典ブラシは(abrファイル:Photoshop形式)
公式ページには書かれていない情報なので、クリスタユーザーは安心して購入できます。
特典の充実度が高い講座ベスト3
- SYAGAMU先生:
特典の総量と汎用性が圧倒的です。
まずレベルチェックリストから始めると、自分の現在地がすぐわかります。 - ye_jji先生:
実習課題→回答例→Discord質問という流れで、一人でも着実に上達できる環境が整っています。 - ねぎまぷりん先生:
PDF資料の丁寧さがダントツ。
毎セクションにビフォーアフター+理由の解説がついており、PDFを見るだけでも学びになります。
Coloso(コロソ)のイラスト講座|今回おすすめしなかった他講座の理由

自分が購入した講座の中で、あえて「おすすめ10選」に含めなかった講座が色々あります。
これらは決して内容が悪いわけではありません。
ただ、最短ルートで上達を目指すなら後回しにしても大丈夫だと判断した、明確な理由があります。
おすすめ講座からの除外理由
- 同じ講師の講座は、メイン1本に絞った
例:hide先生の「人物画練習ドリル」=全身・パース・ポーズまで全網羅。
同講師の他講座でも通じる基礎テーマを優先。 - 「特定スタイル」に特化した内容は除外した
Colosoには特定の性別表現やニッチな分野に特化した講座も多いので、今回は「どんな絵柄の人にも役立つ知識」を学べる講座を優先。 - CLASS+などのハイレベル講座は外した
高度なメイキング講座は見ていて楽しいものの、習得には相当な画力が必要。
「高いお金を払ったのに難しすぎて結局見なくなった」という失敗を避けるため、
今回は「真似しやすく、着実に成長を実感できる」講座を厳選。
(参考)筆者の購入記録
購入履歴は、合計401,360円です。
ちびころ個別レビューは随時公開します!
楽しみにお待ち下さい♪


Coloso(コロソ)のおすすめイラスト講座でよくある質問

【まとめ】Coloso(コロソ)おすすめイラスト講座でレベルアップしよう!

独学中は、真っ暗なトンネルを一人で歩いているような感覚に陥りがちです。
神絵師のイラストメイキング動画を見ても、再現できない…
スキル本を読んでも、なんとなく分かった気がするだけで絵が上達しない
Colosoはプロクリエイターのノウハウを、無期限で何度でも見返せるのが最大の強み。
まずは1本、自分が「これだ!」と思えるものから始めてみてください。
「あの時始めてよかった」と思える日が来るのを、同じ受講生として応援しています。
ちびころいっしょにお絵かきコソ練、頑張りましょう!
Colosoの講座を最安値で購入するなら、キャンペーン情報のチェックが必須です。
≫ 【最新】Coloso(コロソ)クーポン・キャンペーン情報を徹底解説
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