Coloso「SYAGAMU講座」自腹レビュー！絵の勉強迷子から脱出して一気に上達する練習法が分かった！

SYAGAMU(シャガム)先生は、Xのフォロワーが14万人を超える人気イラストレーターです。

講師を務めるRAUM ACADEMYでは、増やした講座の枠まですべてキャンセル待ちになるほどの人気ぶりでした。

そんな先生の独学のロードマップを、人体から色塗り・仕上げまでパート別にまとめた講座があります。

それが、Coloso(コロソ)の「[吹き替え]悩みを解決へ導く実践イラストノウハウ」です。

「理想のイラスト」を描くために、『自分の今の実力から必要な練習・知識』を理解し、実践＆着実にレベルアップできる講座です。

特に、人体ドローイングなどの基礎練習や作画理論を学び続けていても、

自分のキャラクターイラストに昇華しきれていない人ほど相性の良い講座だと感じています。

あなたに合う？かんたん適性チェック

今の状態	判定：理由（◯：おすすめ　△：人によって注意　×：他講座も検討）
練習しているのに伸びず、方向性に自信がない	◯：レベルチェックリストで今の位置と課題を出し、練習の目的から組み直せる
人体ドローイングをしても、キャラの絵に生かせない	◯：クロッキーから応用の模写まで、段階ごとに目的と注意点つきで練習を組める
クリスタの機能をなんとなく使っている	◯：ブラシ作り・オートアクション・ショートカットまで基礎から見直せる
自分の練習法や作業環境がすでに固まっている	△：目新しい情報が少ない場合もある
クリスタ以外のソフトで描いている	△：講義は英語版のクリスタで進む
色塗りや影など、1つの技術だけを深めたい	△：全30講で基礎から仕事まで広く扱う講座

自分は、まず字幕版を買いましたが、

そのあとに吹き替え版を買い直したくらい内容が有益だった講座です。

受講を迷っている方は、今の自分に合うかぜひ見てみてください。

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「目指したいイラスト」を描けるようになる！

【結論】Coloso(コロソ)SYAGAMU講座は買う価値ある？

自分の課題を見つけ、必要な練習を選びながら、理想のイラストに近づくための道筋を教えてくれる講座です。

初心者にもおすすめですが、先生の実演を見れば、すぐ同じように描けるという意味ではありません。

練習の仕方や制作環境を整えるところから、自分で学び続けるための考え方まで丁寧に教えてくれるのが魅力です。

人体ドローイングやクロッキーは、ただ闇雲に量をこなすだけでは、キャラクターイラストに活きてこないとのこと。

この講座は、練習の前に「何を目指して、どんな絵を描きたいのか」を整理した上で、必要な練習方法についてくわしく解説をしてくれます。

そのうえで、先生自身のドローイングを見せながら、練習のポイントを具体的に教えてくれました。

ぶっちゃけ総合評価

SYAGAMU先生の講座をざっくり評価すると、講義の画面が英語版のクリスタなど、一部日本語ではない箇所に少し戸惑いました。

それでも、練習してもイラストが上達する実感がなかった自分にとっては、めちゃくちゃ満足度の高い内容でした。

いちばんの魅力は、基礎練習だけでなく、それをどう画力に落とし込むかまで解像度高く解説してくれるところ。

練習しながら集大成の1枚絵を描いても、「思うような結果にならない」悩みを抱いている人にピッタリです。

評価項目	★	ひとこと
内容の質	★★★★★	目標設定・各練習の効果的なやり方・イラスト制作ノウハウ・仕事の話まで非常に丁寧＆網羅的
分かりやすさ	★★★★★	「よくある悩み→解決策」の形で進み、実例も豊富なためイメージしやすい。資料も大変手厚い。
コスパ	★★★★★	勉強法の資料と実習の例題が多く、即実践できる。練習の振り返りができるツール・クリスタの時短ツール配布あり
初心者おすすめ度	★★★★★	練習目的から実際のキャラクター制作までまるっと懇切丁寧に教えてくれる。練習の方針は初心者でも立てられるが、実演をそのまま再現するのは難しい
中級者〜おすすめ度	★★★★☆	伸び悩んだときに基礎へ立ち返るのにちょうどいい
総合評価	★★★★★	何となく作業になりがちな基礎練習の意義を見直し、効果的にレベルアップできるノウハウ満載の超有益講座

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ムダにならない効果的な画力UP法がわかる！

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座はどんな人にオススメ？

• ドローイング練習が「単調・なんとなく作業」になりがちで効果を実感できない
• イラストの基礎練習をしても実際の作品に応用できない
• 理論を学び練習しているのに目指す絵柄に近づけない

イラスト上達のためには「基礎練習が大切！」とよく目にしますよね。

でも、ひたすらドローイング練習にとどまって、なかなか実践(１枚イラストなど)に移り切れていないままじゃありませんか？

本講義は、練習ばかり続けて実践に踏み切れない人や、効率的で効果的な練習をして早くイラスト上達を目指したい人が知りたい内容テンコ盛りな大ボリュームとなっています。

という声もありそうなので、先に実際に受講をして感じた「ぶっちゃけ微妙だった点」についてお話します。

SYAGAMU先生の講座がビミョ〜な人

公式のレベルは「初級〜中級」です。

1つの技術を深めたい場合は、その分野に絞った講座のほうが近道です。分野ごとのおすすめは、このあとの「おまけ」で紹介しています。

SYAGAMU先生の講座がオススメな人

CLIP STUDIO PAINTを使ったことがあり、「今の練習方法に自信がない」人に特にオススメです。

【講座で学習できること】

• 目標と描く環境：目指す画風やチェックリストで今の実力を見直す。オートアクション・ブラシ設定や資料集めも整える。
• 練習の目的と進め方：各ドローイングで何を意識するかを理解し、自分に必要な練習でインプットとアウトプットを繰り返す。

※レイヤー操作から学ぶ講座ではありません。

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効果的な練習法から作画ノウハウがまるっと学べる！

基礎練習以外にも応用編の内容など、他の講座も気になるなら、こちらをどうぞ。

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座【受講して変わったこと】練習の「なぜ」が分かり上達の手応えが出てきた

基礎の講座を買ってもキャラの絵で壁に当たった

恥ずかしながら自分は、基礎練習の目的が今ひとつ分からないまま、人体練習やドローイングの講座をColosoで買っていました。

そこで学んだことを踏まえて、実践的なキャラクターイラストの制作までやってみました。

ところが、そこで次のような壁を感じました。

• 人体ドローイングが足りず、人体のバランスが取れていない
• ライティングが理解できていないため、形に起こそうとしても違和感がある
• リファレンスを集めても、それを参考に表現し切れていない

深い応用編の内容を学習しても、まだ今ひとつ学びの点が線に繋がりきれていない。

そう感じて、最初は買いっぱなしで一通り見ただけで終わっていたSYAGAMU先生の講座を、見直すことにしました(ｵｲ)。

特典「レベルチェックリスト」で今の画力を採点した結果…

講座の特典に、自分の画力を採点する「レベルチェックリスト」があります。

見るのは「絵を見る目（Vision）」「技術と慣れ（Skill）」「理論と知識（Insight）」の3つの力です。

それぞれ12問ずつ、自分で採点する作りになっています。

自分の結果は、こうなりました▼

スキル	点数（48点満点）
絵を見る目	36点
技術と慣れ	26点
理論と知識	23点
合計	85点（144点満点）

人の絵はよく見ていて、自分の絵の至らないところも分かっています。

ただ、光の表現（ライティング）をはじめ、パースなどの理論と知識の点数は低めでした。

そこでいきなり挑戦したのが、SYAGAMU先生オリジナルの表現で解説されていた「応用模写」。

リファレンス（参考画像）を忠実に再現しつつデフォルメも利かせて、光の当たり方や全体の雰囲気を再現する練習です。

色の見せ方や取り方、環境光の反映の仕方、固有色の見せ方、光の表現、全体の人体バランス。

これらを、1枚絵に強制的に落とし込むアウトプット練習をしたくて、やってみた結果がコレです▼

#お絵描きコソ練中

総制作時間▶︎3時間20分※模写
Colosoの「SYAGAMU先生」講座を見返して『目的を意識したドローイング(時間制限あり)』に挑戦中🔥
効果的なイラスト上達練習法に特化した内容だけに超実践的&学び多すぎる😭🙏マジで買って良かった…‼︎

参考画像あると表現の解像度が段違い！ pic.twitter.com/ecidaJ7EIw

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 9, 2026

特典資料の「振り返りシート」には、時間をおいてやり直す日を書く欄もあります。

描きっぱなしにせず、PDCAを回して自分の課題を克服していく流れを徹底して準備していただけたのが大変ありがたかったです。

一枚絵で課題を見つけ「必要な基礎練習」に戻れるようになった

応用練習(１枚イラストの制作)で課題を見つけ、必要な基礎練習に戻るPDCAサイクルを回せるようになりました。

• 制限時間を設けて一枚絵を描く
• 理想との差や時間のかかる部分を確かめる
• 顔のドローイングやクロッキーなど必要な基礎練習に戻る

実際に30分の制限時間で描いてみた1枚です▼

30分の時間制限だとここまでしか描けれなくて草w pic.twitter.com/tYUMBXRdMb

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 9, 2026

そこから戻った基礎練習のドローイングがこちら▼

上の前に練習した人体ドローイング

2分×7体
🌟全体の形もっと捉える
🌟書き込み量増やす
🌟服着た途端手が止まる
……苦手な部位を描くとき、途端にその箇所にモザイクかかったみたいな解像度の落ち具合してるから、逃げずに克服しよ…
🌟細マッチョな筋肉構造の理解(上半身)
🌟躍動感の演出 pic.twitter.com/GZyc5XTDco

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 4, 2026

この講座で紹介されている練習例

• 形や流れ、勢い、スピード感を重視したクロッキー
• 外側のネガティブスペースを意識した形取りドローイング
• 色を塗って、全体のバランスや配色をスピード感を持って再現する色彩・面のドローイング
• 人物模写
• 応用編として、参考画像を自分の好きな画風に落とし込む応用模写

それぞれ「何を意識するか」「何が得られるか」「何をしないか（縛りや注意点）」まで具体的です。

初心者だけでなく中級者も苦手を克服できて、まんべんなく画力アップにつながると実感しました。

【クロッキー練習で意識したこと】

• 制限時間を決めてその範囲で描く
• 極力拡大せず全体のバランスを見る
• 顔は丁寧に描き、それ以外は力を抜いてメリハリをつける

このとき描いたドローイングです▼

今日のドローイング→スピード感をと全体のバランス(雰囲気)を掴むことを意識してみた
・筋肉に対する解像度がまだ低い
・ならないポージングだと思考停止する
・重心の位置、傾きの再現に注力する
・もっと大胆にしてみる pic.twitter.com/qYa3eOayHP

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 6, 2026

時間をかけすぎた日の反省も、そのまま残しています▼

上の画像の前に練習したドローイング。
正確さを求めるために時間かかりすぎた…本当は2分くらいが目安らしい。
ムズ🙄!!! pic.twitter.com/0fIj3OvthI

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 5, 2026

全体としてまとまりのあるイラストを、なるべく短い時間で描くのが目標です。

基礎理論ばかり学んでも、好きな表現や作品として出せずに悩んでいる人ほど、こういう基礎練習に立ち返るのが大事だと思います。

過去の学習内容が繋がり実践にアウトプットできた

SYAGAMU先生のドローイング練習や模写は、本当にいい機会になりました。

過去のColosoの講座で学んできたことを、自分なりに解釈してアウトプットできたからです。

• 以前：資料を集めても、自分の絵に組み合わせるとちぐはぐで納得できなかった。
• 今回：参考画像を1枚選び、好きな顔や画風で模写。環境光や明暗を観察し、過去の知識を使って形にした。
• 変化：消化しきれていなかった知識を復習でき、理解できた所と足りない所が整理できた。

環境光を意識して塗った1枚です▼

#お絵描きコソ練中

▶︎総制作時間:2.5H
🌟昨日の線画を着彩したけど、淡い色だとメリハリ難しいなぁ…
🌟白背景×シンプル服→影、構図、色などで情報量考える
🌟環境光など意識した光表現
🌟顔…難しい。無計画に男キャラ描いたから、OC♂のデザインちゃんとする

明日も頑張ります🔥💪 pic.twitter.com/vop9bVRb2Q

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 4, 2026

制限時間もあるので、必死で集中して取り組む。その結果、思った以上の仕上がりになったと実感できました。

制限時間の最後の1時間で直す前の絵も、比べられるように残しています▼

残りの1時間で気合い入れて直す前のやつ▼
ちょっと変えるだけでも全然印象違うよね、最後まで諦めないの大事。
もっと目を肥やして、技術レベルも上げねば……
神絵師様のイラストと並べると🫨🫩😮‍💨😵‍💫だけど、伸び代を信じて頑張ります🔥💪 pic.twitter.com/x8FZhKw49o

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 5, 2026

学習ノートに書き込むと漫然とした練習がなくなった

特典には、1講ごとに書き込める学習ノートのデータも入っています。

CLIP STUDIO PAINTのPSDのデータで配布されているので、自分のイラストを貼って直接書き込めるんです。

自分は、描いた絵をPC画面上でスクショし、クリスタの学習ノートのデータに直接貼り付けています。

感想をデジタルペンでちょろちょろっと書いて、日付と一緒に入れていくだけです。

1週間くらい続けると、自分の課題と、その時頑張ったことを振り返られるようになりました。

次に「今日も何か基礎練習をやろう」と思ったとき、これまでの積み上げと、次に注意することがはっきりします。

ちびころの体験談

たとえば、模写をした時に「影の塗り方…汚なｯｯ!」と思った日がありまして(恥)。

参考画像を自分の画風に落とし込む練習で、着彩のときに参考画像をほぼ見ずに、感覚で塗ってしまったんです。

色が濁って、パッと見で「雑な印象」の絵になってしまいました。

このときの模写がこちらです▼

#お絵描きコソ練中

思うことがあって、Coloso講座見ながら演習画像模写。
▶︎総制作時間:3.5H
陰影表現が難しくて暗部がごちゃついてる→影のデザイン意識
顔、もっと魅力的にする
省エネ背景はこれで良いのかも
ライティング意識して、情報密度高める
空気のエモさ出したい pic.twitter.com/2SnoJqefLb

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 5, 2026

そこで翌日の練習では、参考画像の色味を自力で選ぶことに挑戦したんですね。

毎日何かひとつずつ解決していこうと取り組めたのが、本当に良かったです。

特典にはNotionのデータもあり、進み具合を付けて振り返れるのも親切だと感じたポイントです。

見直してから描いた量とフォロワーさんの反応

講座で学んだ練習の方法と意識するポイントに気をつけて描くと、思った以上に早く1枚イラスト（カラーラフレベルではあるものの）が描けるようになってきました。

本講義で解説されていたとおり、全体のバランスを見ながら、雑にならないようにっていうところだけは注意してやると、
ものすごく脳みそが活発に動いて、『何を取捨選択して表現すべきか』に注力できるんです。

10月はイラスト練習をお休みしていましたが、今日から再開します!
今月はアウトプットを頑張るぞ〜🔥
相互フォローをはじめ、イラスト練習中の方はよろしくお願いします！🌟
(※ポーズはポージング集のトレース)
▶︎今回は3時間21分#お絵描きコソ練中 pic.twitter.com/OXhpxKgELW

— ちびころ@お絵描きコソ練中 (@roboishikoro) November 2, 2026

うれしいことに、フォロワーさんから絵の上達を褒めてもらえるくらいには、成長を実感できています。

美人さん🫶
絵の雰囲気がとても素敵です❣️
色遣いも心地良い✨
おやすみされている間にパワーアップされましたか⁉️

— ゴールドスプーン (@tokyo_konpeito) November 3, 2026

上で紹介した応用模写の投稿に、フォロワーさんからこんなうれしいコメントをいただきました。

とっても素敵なイラスト‼️
表情も可愛いし色遣いもとても良いですね✨
ホント…凄いです💡
このイラスト描けるのなら動画購入したくなるレベルですね😳

— ゴールドスプーン (@tokyo_konpeito) November 9, 2026

ショートパンツはじめ下半身の塗りのように、情報量を増やす塗り方憧れます😍✨

— アネモネ・×・(ご依頼受付中) (@anemonekamo) November 9, 2026

＼本当に上達につながる練習をしたいなら／

成長を実感できるようになります！

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座【基本情報】

SYAGAMU講座の概要(使用ツール・時間・特典)

項目	内容
講座名	[吹き替え]悩みを解決へ導く実践イラストノウハウ
講師	SYAGAMU（イラストレーター・RAUM ACADEMY講師）
レベル	初級〜中級
ボリューム	全30講・19時間28分
音声・字幕	日本語のAI吹き替え（音声の切り替えはできない）・日本語字幕あり
使用ソフト	CLIP STUDIO PAINT EX Ver.3.1.4（英語版）
特典	勉強法と必須資料（PSD・PDF）・実習の例題（CLIP STUDIO・PSD・動画）
視聴期限	なし（買い切り）

※2026年11月10日時点・Coloso公式ページより

SYAGAMU講座のカリキュラム

まことに勝手ながら、ちびころの主観で「受講した時の難易度」をつけてみました＼(^o^)／

全30講は、6つのセクションに分かれています。環境づくりや基礎練習から、実際のイラスト制作、仕事や創作を続ける考え方まで、かなり幅広い内容です。

セクション	学ぶこと	体感の難しさ
1. 講座の活用ガイドとツール設定（第1〜4講）	目標の見直し・今の実力の直視・CLIP STUDIOの設定・資料の集め方と整理	★★☆☆☆
2. 実践的な理論（第5〜11講）	クロッキーと模写・立体とパース・顔・デフォルメ・人体・解剖学	★★★★☆
3. キャラクター表現（第12〜15講）	コントラポスト・服のシワ・光と色の基礎と応用	★★★★☆
4. プロの実践イラスト制作（第16〜22講）	制作の手順・構図・線画・色塗り・仕上げと加工	★★★★★
5. 実演で学ぶイラストのトレンド（第23〜25講）	色の塗り方の実演	★★★★☆
6. 一人でも成長できるイラストレーター（第26〜30講）	フリーランス・依頼の受け方・スランプの乗り越え方	－

※★はちびころの主観です。おすすめ度ではなく、受講したときに感じた難しさを示しています。

＼第1・第2セクションの中身をチェック／

自分の悩みを解決する内容があるか探してみて

SYAGAMU講座の特典の内容

特典の資料は、大きく分けて2種類あります。

• 独学のための勉強法と資料（PSD・PDF）：レベルチェックリスト・勉強ノートのテンプレ・設定ガイドなど
• 実習の例題（CLIP STUDIO・PSD・動画）：クロッキー・模写・人体・シワ・光・色塗りなど

資料は基本的に日本語です。

一部、韓国の講座名などに韓国語が残っていますが、使うのに支障はありませんでした。

講師SYAGAMU先生のプロフィール

• 講師の経歴
  (現)フリーランスのイラストレーター（VTuberやカジュアルゲームのイラスト・キャラクターデザイン）、RAUM ACADEMYの講師
• 実績
  ・X(旧Twitter)のフォロワー：14.6万人(※2026.11.13時点)
  

【引用元】Coloso：[吹き替え]悩みを解決へ導く実践イラストノウハウ(イラストレーターSYAGAMU)

公式ページによると、RAUM ACADEMYでは増やした講座の枠までキャンセル待ちになるほどの人気講師です。

[キャラクターデザイン]

VTuber
[イラストレーション]

Hoyoverse「崩壊:スターレイル」「原神」「崩壊3rd」、ホロライブ（配信・メンバーシップ・MV）

引用元：Colosoより(過去の実績)

講師SYAGAMU先生の指導スタイルの特徴

自分が見た講義では、絵描きなら誰でも一度は悩むことを「質問形式」で整理し、その解決策を教える形で解説をしてくれています。

たとえば以下のような質問が取り上げられていました。

• 「クロッキーはどうやればいいですか？」
• 「見栄えの良いキャラクターを描きたいだけなのですが、パースは必要ですか？」

練習の前に、何を目指してどんなイラストを描きたいのかを整理させてくれるのも特徴です。

• 意識的な基礎練習をどうやるか
• 自分のスキルの現状と課題は何か
• 目標から逆算してどう練習を進めるか

この3つを、すごく考えさせられました。

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座レビュー【微妙だった点】

• 講義の画面は英語版のクリスタ
• 講義画面の文字が韓国語に一部なっている
• 実演はプロの速さで進むので初心者は置いていかれることも
• 理論と知識は参考書籍で自分で補う必要がある

講義の画面は英語版のクリスタ

先生が講義で見せるCLIP STUDIO PAINTの画面は、すべて英語版です。

吹き替え版で音声は日本語になっても、画面の文字は英語のままでした。

最初に受けたときは、同じ英単語のツール名を探して、自分の設定に反映させるのに手間取りました。

ツールの名前と場所を、ある程度知っている人なら問題ありません。

講義画面の文字が韓国語に一部なっている

例えば理論のパートなどで透視図法の解説をするときに、一部の講義画面が思いっきり韓国語になっていました。

字幕や音声は日本語なので理解に問題はありませんが、パッと見の画面表示だけでは内容を掴めない人がいるかもしれません。

一瞬ちょっと抵抗感は覚えましたが、字幕を見れば内容は理解できるので、学習に影響はないかなというところです。

実演はプロの速さで進むので初心者は置いていかれることも

イラスト制作の実演は、プロならではの力量でサクサクと進んでいきます。

簡単に映えるイラストの加工にも触れてくれますが、がっつりキャラクターイラストを描くパートでは、普通に初心者だったら置いていかれるかもしれません。

言っていることに「なるほど、そういうふうに考えるんだね」と思えても、実演に移ると講師の画力やセンスがもろに出ます。

それを初心者がそのまま再現できるかというと、そういうわけではないと感じました。

理論と知識は参考書籍で自分で補う必要がある

先生自身も話していましたが、実践重視の内容に特化した講義なので、理論や知識の部分はまだ十分ではないとのことでした。

そこは、別に紹介されている参考書籍やサイトのリストをもとに、自分で学習を進めるように、とのことです。

おまけ：SYAGAMU先生以外にオススメの講座

練習の目的が分かったら、分野ごとに深める講座を足すのもおすすめです。

• 人体を演習で反復したい → hide先生
• 柔らかく優美な女性キャラを描きたい → Nekojira先生
• 影と立体感を構造から学びたい → Rinotuna先生
• 光や透視図法などの基礎理論を体系的に学びたい → モ誰先生

＼気になる点は購入前に確認／

使用ソフトと内容を先に確認

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座レビュー【良かった点】

• 自分の課題と、次にやる練習を整理できる
• 基礎で学んだことを、自分のイラストに生かしやすい
• 手順だけでなく「なぜそうするか」まで分かる
• 限られた時間で、練習と制作を進める工夫が学べる
• 振り返りながら、自分で学び続ける仕組みがある
• 技術だけでなく、仕事や創作を続ける考え方にも触れられる

自分の課題と、次にやる練習を整理できる

自分は、人体ドローイングを練習しようとしたとき、こんな疑問や不安を感じていました。

• なぜこれをしなければいけないのか
• これをやることで何に生かせるのか
• 実際のキャラクターイラストに、練習内容を生かせている自信がない

この講座では、何を意識して練習に取り組むべきかを、突き詰めて言葉にしてくれます。

基礎練習は、それをすること自体が目的になりがちです。

その先にある、本当に達成したい表現やスキルを目標にすると、短い時間でも集中して質の高い練習ができると実感しました。

基礎で学んだことを、自分のイラストに生かしやすい

人体の講座は、ほかの先生のものもいくつか受けています。

構造は分かっても、実際の絵にどう生かせばいいかが分からないのが悩みでした。

この講座では、それを骨と筋肉の「ランドマーク」を中心に覚える形で解決してくれます。

ランドマークは、鎖骨やひじ、ひざのように、体の表面に出て目印になる所のことです。

すべての筋肉を覚えなくても、目印を押さえれば、キャラの絵で形を取りやすくなります。

手順だけでなく「なぜそうするか」まで分かる

イラスト制作のパートでは、基礎から応用までの理論を踏まえて、実践を交えて解説してくれます。

どのような工程で描くか、キャラクターイラストを描くときの注意点や意識するべきところ。

時短をしながら魅力的な絵を描くために、何を意識して、どこで力を抜いて描くべきなのか。

そこを線画や着彩、小さなキャラクターに至るまで網羅的に解説してくれます。

なんとなく無言でイラストを描くということもほとんどありません。

なぜそういう表現をするのかを、なるべく言葉にして解説してくれるところに好感が持てました。

トレンドの描き方や色の意味についても、具体例を交えて教えてくれます。

後半の制作実演には、修練を重ねたプロならではの技が詰まっています。基礎や知識を積み重ねると、どう1枚の作品につながるのかが見えました。

限られた時間で、練習と制作を進める工夫が学べる

第2セクションでは、ドローイングの練習方法を、あらゆるパターンで実践を交えながら解説してくれます。

その中で新鮮だったのが、ゆがみツールなどの機能を効果的に使って、浮いた時間で別の必要な練習をするという考え方です。

デジタルの便利な機能を使わない「縛りプレイ」のような練習方法もあります。

でも、消しゴムでいちいち消していると、本来やるべき練習の時間が減ってしまいます。

違和感を覚えたところは素早く形を整えて、より短い時間で出す。

物の形を素早く捉えて出すサイクルを身につける、という考え方です。

講座では、ブラシの作り方、ショートカット、オートアクションの設定、資料の整理術まで教えてくれます。

長年CLIP STUDIO PAINTを使ってきたのに、使いこなせていなかった所も多かったです。

設定済みのクイックオートアクションや、ショートカットキー一覧のPDFも配布されています。レファレンスを保存するツールも、画像やPDF資料を使って具体的に紹介してくれます。

練習方法だけでなく、パソコンで絵を描くための環境づくりまで手厚いところも、初心者におすすめしたい理由です。

振り返りながら、自分で学び続ける仕組みがある

練習のやり方だけでなく、制限時間や、意識することも具体的です。手を動かして終わりではなく、学習ノートで振り返り、次の練習につなげられます。

実際に使って変わったことは、上の「学習ノートに書き込むと漫然とした練習がなくなった」で紹介しています。

技術だけでなく、仕事や創作を続ける考え方にも触れられる

第6セクションでは、イラストレーターとして仕事を受けるときの注意点や、やり取りの流れについて、先生の経験を聞けました。

特に参考になったのは、依頼を受ける側も、自分が依頼する側を経験してみるという話です。

制作前に何をすり合わせるのか、修正にはどう対応してもらえるのか。実際のやり取りを依頼する側として経験すると、仕事の進み方を肌で理解できるという話でした。

契約の専門的な知識をここだけで網羅するというより、仕事を始める前に知っておきたいリアルな話が聞けた、という印象です。

自分もココナラで実際にイラストを依頼してみて、学べたことがたくさんありました。

仕事だけでなく、スランプとの向き合い方や、創作を続けるためのインプットとアウトプットの話もありました。技術を身につけた先で、自分がどう創作を続けたいかまで考えられたのも、大きな学びでした。

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座の口コミ評判【Xを調査】

XでSYAGAMU先生の講座の感想を調べました。

受講の感想を書いた投稿は多くありませんが、見つかった声を紹介します。

線画に縛られない塗り方の自由度が広がった

SYAGAMU先生（@_SYAGAMU ）のColoso講座修了記念。
線画は一度決めたら不退転、線画に支配された塗り方をしていたので、自由度が広がった点が一番の収穫！
感謝をSYAGAMU先生のオリキャラ（油の悪魔ちゃん）のファンアートで表現させて頂きました。ありがとうございました💙https://t.co/HJhv3FG9z3 pic.twitter.com/yHu36EB02c

— みけちくわ🐥🍀漫画背景、イラスト (@mike_chikuwa) September 15, 2026

講座を修了した方が、ファンアートと一緒に感想を投稿していました。

公式ページの受講レビューは平均★4.0

公式ページには、受講レビューが5件あります（平均★4.0・2026年11月10日時点）。

感想の文があった1件には、色塗りの悩みが解決したこと、練習の仕方を言葉にできるようになったことが書かれていました。

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座は高い？料金に見合う価値を受講者目線で解説

SYAGAMU講座の受講料金はいくら？

吹き替え版の価格は、2026年11月13日時点で定価43,000円です。

割引が最大になると30%引きで、30,100円からと表示されていました。

同じ講座の字幕版（音声は韓国語・日本語字幕）は、定価38,100円です。

割引が最大になると26%引きで、28,100円からでした。

吹き替え版との差は、定価で4,900円、いちばん安い表示どうしで2,000円です。

差額を払っても、自分は吹き替え版をおすすめします。

両方を見た自分は、吹き替え版のほうが理解が進んで分かりやすいと感じました。

耳で解説を聞きながら先生の手元の実演を見られるので、字幕を追って画面から目を離さずに済みます。

価格は時期によって変わるので、今の金額は公式ページで確認してみてください。

SYAGAMU講座の価格に納得できる理由

• 字幕版を持っていたのに、吹き替え版を買い直したくなるほど中身が有益だった
• 練習の目的と方向が決まるので、無目的な練習で遠回りしなくて済む
• 買い切りで視聴期限がなく、伸び悩んだときに何度でも戻れる

これまで、イラストの技法書も20冊以上買ってきました。

でも本では、自分が今どこにいて、次に何を練習すればいいかまでは教えてもらえませんでした。

今の自分の位置を測って、練習を組み立てるところまで付き合ってくれるのは、この講座ならではだと感じています。

SYAGAMU講座をお得に購入できるタイミング

Colosoの講座は、公式ページで販売価格が上がる予告が出ることがあります。

この講座も、2026年11月13日時点で「11/16（月）販売価格が上がります」と表示されていました。

一方で、週替わりのクーポンによっては大きく割引される時期もあります。

上で紹介した価格は2026年11月13日時点のものなので、購入する前に今の価格とクーポンを確かめて、タイミングを見てみてください。

＼今の価格とクーポンをチェック／

割引の対象かを確認

Coloso(コロソ)SYAGAMU講座のよくある質問(Q&A)

ここまで読んで、まだ迷う方へ

＼買う前にカリキュラムを最終確認／

全30講の中身を先に見られる

【まとめ】Coloso(コロソ)SYAGAMU講座で「イラスト上達のための練習・勉強迷子」から抜け出せた！

受講前の自分は、人体ドローイングを練習しても、なぜやるのか、何に生かせるのかが分かりませんでした。

基礎の講座を買って、キャラクターイラストまで描いてみても、練習が絵に生きている自信が持てなかったんです。

SYAGAMU先生の講座を見直して、練習の目的を決めてから描くようになりました。

学習ノートに書き込みながら、毎日何かひとつずつ解決していこうと取り組めたのが、本当に良かったです。

カラーラフの段階ですが、思った以上に早く1枚が描けるようになって、フォロワーさんにも褒めてもらえました。

講座の最後のまとめでは、先生が全体を通して言い続けてきたことを、あらためて整理して伝えてくれます。

アニメや漫画、映画、ドラマ、美術館など、映像美や感情が動くもの。

世間をにぎわせているトレンドや、目で見て影響の大きいもの。

そういったものを自分でチェックしてインプットし、感受性を磨き続けることが、成果を上げたいクリエイターには必須のスキルだと丁寧に教えてもらいました。

スランプに陥ったときも、自分のなすべき課題に集中して、インプットとアウトプットを繰り返し、世界観を作り出すように意識するのが大事だそうです。

健康的な心と体を保つ秘訣まで教えてくれました。

最後には、AIとの付き合い方についても話してくれて、それも心に刺さりました。

AIがどうとか関係なく、迷わず自分だけのクリエイティブを続けることが大事。

表現したいものを主体的に表現する創作と、AIで生み出されたコンテンツを同列に考える必要はない。

目指す方向が違うのだから、自分の目標に向かって黙々とインプットとアウトプットを続けていくことが大事。

そう言ってもらえたのが、本当に救われる気持ちになりました。

AIのイラストが大量に出回り、自分の描いたイラストですら「AIで描いたものなんじゃないか」と疑われる今だからこそ、そういった声に負けないようにしたいです。

他人のイラストがどれだけ上手かろうが、AIのイラストがどれだけ世にはびころうが、自分の世界観や価値観を形に起こす創作を心から楽しめるようにしたい。

引き続きスキルや知識を磨いて、思い通りの作品を生み出せる生活を目指したいと思いました。

この講座は、自分で走って上達し続けられる環境をくれる講座だと感じています。

学ぶ人やイラストレーターを志す人に親身に寄り添い、抽象的な話だけでなく具体的な方法をこれでもかと示してくれる、本当に素晴らしい講座でした。

「本当にこのままでいいのだろうか」と不安になったとき、この講座は解決策になってくれます。

まずは公式ページで、カリキュラムと講座の雰囲気を眺めてみてください。

＼多くに愛されるイラストレーターを目指すなら／

学びをとおして自分だけのスタイルを追求しよう！

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